ClownDanse : kézako ?

La Compagnie ClownEssence propose un chemin d'accès au clown par le développement de la Conscience Corporelle et de la perception organique de tout ce qui en moi, à mon su ou insu, danse déjà.

Délaissant les injonctions scéniques du 'toujours plus neuf', plus beau, plus performant, mon seul objet d'attention est porté sur ce qui se produit sous ma peau à l'instant où cela se produit et cela, d'instant en instant, me conduisant à vivre ce que nous nommons des Impros-Transe.

Abandonnant les désirs de faire rire, de faire beau, de séduire, de faire tout court, je laisse les rênes à ce que ma conscience découvre de ce que je peux donner à voir, à ‘clowndanser', à ‘clownchanter'.

Les décalages, les maladresses, les bizarreries, les ratés, les effondrements, les jaillissements, les étrangetés émergent d'eux-mêmes, dans une énergie non volontariste vivifiante.

Sur le Tao du Clown, je rencontre de merveilleux acolytes : les Figures Cachées de mon Cirque Invisible, multiples 'sous-personnalités' dansant leur singulière 'mythoclownie' à l'intérieur de moi.

Pour découvrir leurs Signatures Corporelles, je plonge en contemplation-dansée au plus près de nos Impulsions. Par un réglage organique de Transe-Conscience, je mets en place les conditions d’une Danse Alchimique.

C’est par le Mouvement réalisé en Conscience Corporelle que le contact intime avec Ce Qui Est Déjà Là se produit, déprogrammant sans autre effort les Configurations Mentales qui barricadent l’accès à l’énergie du Clown.

Ainsi naît au fil des Impros-Transe, l'authentique hurluberlu, l'idiot lumineux, l'histrion doux-dingue, l'intrépide trublion, ce fou de l'instant qui m'habite au dedans avec tant de force et une créativité inextinguible : mon clown !

Nos stages et ateliers se déroulent dans un climat de douceur , de bienveillance et de respect du rythme de chacun, indispensables conditions à l'éclosion des Clowns Arc-En-Ciel !

Clown Danse désigne un chemin autant qu'une destination. Pour clarifier la convention langagière, la danse commence, pour nous, au premier mouvement réalisé en Conscience Corporelle.

Nous utilisons la danse comme auxiliaire de Conscience Corporelle et outil de déploiement de la qualité des Attentions.

Pour fleurir, ‘mon' clown a besoin que je quitte mes régimes d'anesthésie et d'inconscience corporelle et que je me branche sur une modalité d'hyperacuité perceptive que nous appelons la « Fréquence Clown ».

Cette présence organique et globale particulière repose sur un processus de retournement de l'Attention vers l'intérieur et une utilisation consciente et délibérée de plusieurs niveaux différents d'Attention.

Comment régler avec précision la « Transe-Conscience », vivante et vibrante, sensible et sans peurs, ouverte et complètement connectée à l'Instant Présent ? En utilisant ma conscience pour surfer sur les vagues émotionnelles, sensorielles, sentimentales et imaginaires produites par le choc alchimique entre la musique, dehors et les Impulsions de toutes natures qu'elle fait naître, dedans.

Soutenue par l'énergie que la musique soulève en moi, mes mouvements vont venir aiguiser ma perception des événements intérieurs, en déterrant ses ombres, éclairant ses enchaînements et en mettant à jour ses effets de contaminations, jusqu'à venir 'm'éplucher jusqu'au noyau'.

Nous utilisons l'énergie sonore pour entrer en contact direct avec nos centres organiques clés, dans un ordre bien précis : ancrage à la Terre par les pieds, connection aux Sensations par le ventre, écoute des intuitions du cœur pour abaisser le centre de gravité de l'activité mentale depuis lequel cristallise l'avant mouvement, jusqu'à ce que mon point d'assemblage soit descendu suffisamment bas pour ne plus me sentir déraciné(e) par la moindre pensée qui passe.

La musique impulsant une énergie considérable, il ne s'agit pas non plus de se laisser dévorer par elle sans conscience, ni de s'en saisir pour recouvrir d'un voile artificiel la puissance vivante et instinctive de la danse que mon clown cherche à révéler.

Lorsqu'une émotion atteint ma conscience, je quitte mon état de latence, d'endormissement et d'inconscience. Il s'agit alors d' utiliser, d'exploiter de recycler en direct toute l'énergie disponible et sensible dans une puissante incarnation au présent.

L'allumage est émotionnel mais le carburateur de présence est sensoriel et c'est ce dernier registre qui constitue le Fil Conducteur de ma danse. C'est sur ce Fil que j'apprends à tisser ma présence, en continu, c'est sur ce Fil que j'apprends à sentir, c'est ce Fil qui me connecte à mes dimensions sensorielles, c'est ce fil qui m'intime de rester-là, ici-maintenant, sans dérobades intérieures vers une quelconque porte de sortie intellectuelle auto-justificatrice, auto-réflexive et désincarnée.

Au cours de ce processus, toute agitation est à observer comme signature d'une Figure Cachée (cf. Stage 2 « Le Cirque Invisible »), qui répond à une peur fondamentale (cf. Stage 3 « Gèle-Trac ») et qui crée ensuite des peurs, encombrements et paralysies par ricochet. Le bavardage corporel s'installe là où je ne peux/veux pas encore percevoir la figure archétypique qui danse à 'ma' place. Pour ne pas remplir ce déjà trop plein, la danse continue, mais à l'intérieur. Le travail de contemplation vient ici, dans l'immobilité, soutenir la plongée du regard en direction des mémoires cellulaires qui barricadent encore l'accès libre au mouvement.

Lorsque je vais reconnaître les Figures Cachées qui m'habitent, au lieu de les repousser dans l'ombre, je vais les inviter à utiliser, avec ma permission, mon organisme et engager avec eux un processus de fusion énergétique. Aucune d'entre elles ne se sentira exclue et leur énergie pourra s'exprimer pleinement à travers la danse.

C'est ainsi que je convoque au bal tout mon Cirque Invisible : à chaque Figure Cachées correspond une qualité-quantité particulière d'énergie Chaque fois que je parviens à personnifier cette énergie elle opère une intégration consciente d'une partie inconsciente de son paysage intérieur, contribue ainsi à augmenter sa capacité de mobilisation énergétique. C'est alors qu'il n'y a plus de lutte et le monde du présent peut advenir.

En secouant directement la Marmite à Impulsions personnelle, nous nous heurtons donc à des empêcheurs de clowndanser qu'il s'agit d'admettre et non pas de combattre. Il y a un premier palier de plaisir de conscience que je fabrique lorsque ma danse même indique à mon organisme comment dé-jouer ces pièges. Il y en a un second qui est le plaisir pur de la danse lorsqu'elle n'est ni encombrée, ni guidée par 'qui' que ce soit.

Le plaisir n'est pas qu'un résultat. Il me sert également de tremplin pour ‘sortir' des automatismes qui entravent ma liberté de mouvement. Les ressources d'inventivité corporelle sont infinies ! Ma danse va venir me guider et m'instruire corporellement à l'endroit même où ça se pétrifiait d'habitudes et sclérosait l'Impulsion libre. Il s'agit de parvenir à ce moment magique dans lequel mon plaisir de danser dicte en direct la structure du moindre de mes mouvements. Et même lorsque ce plaisir est absent, cette absence reste encore à danser, sans trouble ni interprétation.

À la recherche d'une danse intégrale, ce que je laisse fleurir en mouvements inclut toute ma ‘météo organique', dans son entièreté et sans discrimination. Recycler la moindre inflexion émotionnelle, danser le Grand Oui, sans effort ni volonté, simplement en suivant la pente de ce qui se présente ici-maintenant. Il n'y a là ni perfection ni imperfection, rien à interpréter : tout est à sentir.

En situation d'improvisation, je ne cherche pas à surexciter en moi la présence du clown, bien au contraire. Sans exhortation ni incitation forcée, sans pré-gonflage artificiel, je pars de 'zéro', en cultivant l'émerveillement et une forme de légère fascination sans qu'elle ne m'auto-hypnotise.

Nous naissons avec un système d'antennes potentiellement très sophistiqué mais sans aucun mode d'emploi, nous en servons de manière inconsciente et donc souvent improductive. Notre ligne pédagogique consiste à ouvrir à la piste des 360° notre champ perceptif en apprenant à panoramiser et unifier nos perceptions et à susciter, faire naître, développer, amplifier les capacités de plongée intérieure par retournement des Attentions.

Cet entraînement permet naturellement de laisser se produire la distance de conscience qui sur scène, plus tard, sera nécessaire à la manifestation de 'mon' clown. Cet espace à l'intérieur existe dès que j'ai suffisamment 'étiré le temps' entre les événements mentaux pour pouvoir laisser du blanc, du silence, du vide s'installer ; alors, ma conscience peut devenir la première spectatrice des affabulations de 'mon clown' et je deviens capable de rire de mes fonctionnements étranges, bizarres et décalés.

Ma présence se densifie chaque fois que je peux diriger mes Attentions sur le mouvement. Cela revient à installer de l'espace subtil entre chacun de mes os, de mes regards et de mes gestes. Quand je clowndanse, 'mon' clown s'oxygène. Ses excentricités ne sont plus recouvertes par mes filtres interprétatifs car il n'y a tout simplement plus d'énergie pour alimenter ces derniers. Il se met à respirer vraiment, à l'air libre et sort de sa prison … ‘moi' ! Ainsi le réglage de « Transe-Conscience » atteint lors de la danse va constituer la référence du réglage de présence de « la Fréquence Clown ».

Il s'agit de quitter la représentation mentale d'une danse en progression parcellaire, robotique, découpée instant par instant, pour parvenir à un processus continu et fluide dans lequel il n'y a plus de décision à prendre à propos du maintenant-qui-va-venir ; juste une vaste disponibilité à l'engagement de Conscience Corporelle dans ce qui se produit. À chaque seconde, la possibilité de danser est renouvelée. Dès lors, à chaque instant, sans recours volontariste, je peux choisir en conscience de faire un pas de côté, de sortir de la piste à pantins, de déprogrammer mes schémas de comportements instinctifs et de réinitialiser mes perceptions à leur base : mes Sensations directes.

L'invitation à clowndanser est aussi invitation à laisser les zones corporelles oubliées s'exprimer – plonger dans 'La Grimace du Corps', faire danser les ongles, le costume, la langue, les articulations, le nombril, les hanches, ressentir le sous-visage etc. Invitation aussi à danser avec tous les sons qui jaillissent de mes résonateurs dans l'accueil ouvert, intégral et sans jugement de tous les grognements, cris, murmures, bredouillages, marmonnements, grommellements, etc. La voix, toujours, prolonge le mouvement, visible ou invisible.

Une clé centrale du Travail du Clown consiste à établir une correspondance entre les aspects intérieurs et extérieurs de la situation. J'ai le plus grand besoin de bâtir des repères de Conscience Corporelle m'indiquant des ressentis de justesse et d'authenticité afin de construire, par découverte et incorporation graduelle, une connaissance précise de ce qui m'agit. En effet, l'improvisation fait voyager à vue, intimant de lâcher mes opinions préconçues sur les à-venirs, les remémorations intellectuelles du passé et tous mes discours / sentiments / histoires à propos du ‘Réel'. Ce saut dans l'inconnu doit être contrebalancé par une connaissance la plus éclairée possible de ce qui se produit ici-maintenant. Car je n'ai plus qu'une seule maison : dedans et cette ‘maison-là' s'exprime sur scène dehors.

Lorsque je travaille d'abord l'accueil de ma Danse Millimétrique affleurant à ma conscience, Bal du Minuscule à peine perceptible, je la laisse fleurir à mon rythme. Vu de l'extérieur, ça correspond à traiter l'ensemble de la situation avec une infinie délicatesse, en étirant la Pâte-à-Clown sans idée à priori sur l'endroit où cette amplification devrait s'arrêter. Si cette amplification se fait en Conscience Corporelle, le respect de ses dimensions corporelles et émotionnelles ainsi que de celles des autres advient de façon naturelle.

Le clown fonctionne comme un récepteur collecteur de tous les stimuli l'environnant et si j'apprends à éteindre la radio du bavardage mental et à me brancher en direct sur mes Sensations brutes, la réponse du Clown au Monde sera inévitablement singulière et à nulle autre pareille. En revanche, tant que je n'ai pas appris à ne pas suivre le bavardage mental, je reste encombrée notamment par une colonie de stéréotypes qui peut récupérer par contamination tout ce qui traîne dans l'air du temps : le gros paquet des conditionnements culturels, sociaux, familiaux etc.

Dans la Configuration Mentale « Transe-Conscience » , tous les défauts ou accidents de Conscience Corporelle débusqués un à un, ne sont pas considérés comme d'indésirables obstacles mais justement comme des blocs charbonneux qui ont vocation à être transmutés en 'diamants à clown'.

Ainsi mon Clown dansant réorganise la paralysie en joyeux bouleversement, réintègre l'ombre, rétablit la lumière, réinsère de la légèreté, réoriente mes Attentions vers mon centre / ventre. Mon Clown récupère et recycle tous les travers de l'Artiste tandis que ce dernier apprend à s'en délester. Funambulant sur cette frontière entre l'ordre et le chaos, entre l'état actuel de ce que je connaîs de ma chimie interne et l'immensité de ce que j'ignore, j'avance sur le Fil de l'Instant, sans a priori sur les rencontres, les face-à-face, les stupéfactions, les éblouissements qui peuvent surgir.

Lorsque j'accepte mes lacunes et investigue mes bides, mon Clown récupère les Signatures Corporelles, Vocales et Énergétiques de mes travers et maladresses pour en tirer l'essence de son langage, et ainsi réaliser la fusion scénique finale : plus de place pour le doute, la jubilation est pleine des deux côtés de la scène. Le spectateur capte « la Fréquence Clown » et le 'quatrième mur' s'écrouler sous les rires.